В широкую продажу наконец-то поступил совместный альбом групп "Ленинград" и "Tiger Lillies" под названием "HUYNIYA". Музыканты "Ленинграда" подчеркивают, что это - совершенно новый альбом группы.
14 новых треков в традиционной `ленинградовской` стилистике. В подарочном издании имеется бонус - DVD c эксклюзивным 40 минутным документальным фильмом о записи данного альбома. Этот фильм в сокращенном виде уже был показан по каналу МУЗ ТВ и имел потрясающие рейтинги.
Трек-лист таков: Суд \ Рвота \ Х*йня Водка \ Убийца \ В ад \ Сука Псих \ Алкаш \ Твой мир Слюни \ В баре \ Наше шоу Алкаш 2 (бонус-трек).
Любопытно, что издатели постеснялись вынести на обложку само название альбома. И от него осталась только начальная буква названия, что выглядит весьма политкорректно.
Еще один провальный концерт в Лужниках. Теперь - `УМАТУРМАН`
После шумного провала белорусского рэппера Сереги, произошедшего неподалеку, во Дворце спорта "Лужники", посмотреть, соберут ли зал другие новички, нижегородский дуэт "Уматурман", было особенно любопытно.
Печальная история с пустым залом, перед которым Серега разыгрывал свою блестяще срежиссированную программу, случилась совсем недавно, но музыканты "Уматурман", говорят, не очень нервничали: у них-то тылы прикрыты получше. У Сереги есть только один, хоть и бронебойный хит, а у братьев Кристовских их как минимум четыре и рекламная поддержка удачная: клипы, радиоэфиры, ММКФ, "Ночной дозор". К тому же они подстраховались: сперва отыграли энное количество клубных концертов, потом выступили в СДК МАИ и во МХАТе, убедились, что публика идет, и лишь тогда замахнулись на стадион. И то - выбрали не Дворец спорта, а Малую спортивную арену, которая чуть поменьше. Кроме того, там есть одна известная хитрость: танцевальный партер находится буквально на льду, на катке, покрытом ковролином. Стоять на нем, особенно зимой, жутко холодно, поэтому публика уже через десять минут начинает переминаться с ноги на ногу, подпрыгивать и пританцовывать. Со стороны кажется, что зал жутко рад тому, что доносится из колонок - буквально на месте устоять не может. В общем, очень удобная площадка, особенно для дебютантов, пишут "Известия".
Считается, что "Уматурман" изначально рассчитывала на женскую аудиторию от двадцати пяти и выше. Но концерт в "Лужниках" показал, что им повезло гораздо больше: зал заполнили совсем юные девочки, хотя братья Кристовские, казалось бы, вовсе не их герои. Эта аудитория, конечно, куда выгоднее - они и на концерты ходят толпами, и майки с календариками скупят с удовольствием. Девочкам - могу сказать сразу - все очень понравилось. В особенности - что любимую их песню, которая так и называется "Уматурман" (это где в припеве поется "Я так ждала тебя, Вова!"), исполнили дважды и еще показали клип. Наверное, выяснив заранее все о своей целевой аудитории и ее предпочтениях, братья резонно предположили, что тратиться на оформление и прочие выдумки бессмысленно: и так сойдет. Вон Серега потратился - а толку? Так что сцену украшали несколько одиноких белых столбов и довольно наглая эмблема группы, буква U в шляпе, как две капли воды напоминающая знаменитый высунутый язык Rolling Stones.
"Уматурман" - это ведь, на минуточку, главное открытие прошлого года, самые востребованные новые кадры и вообще, как казалось по двум-трем песням, милые парни с неплохим потенциалом. Но высидеть их двухчасовой концерт - примерно то же самое, что оказаться в одном купе с командой КВН "Уральские пельмени": пара удачных шуток, а потом начинается такая дичь, над которой даже Гусман не улыбнется. Туалетные стишки, задушевные ухмылки, громкие тосты, песенки про то, что "всем нужен теннис большой", - какой-то выездной праздник газеты "Зятёк", честное слово. Музыканты так истово лелеют имидж романтичных гопников, что даже как-то страшно становится. Их лирический герой - это такой недокормленный жлоб, который все стонет об упущенной выгоде: ушла, понимаешь, в моем плаще, да что ж это такое вообще (они поют "чё такое ваще"). Его то пофилософствовать тянет, то сморозить какую-нибудь неприличность, то над рекламой стирального порошка поржать... Вырисовывается знакомый образ провинциального пошляка, который подсаживается к вам за столик, заказывает "Клинское", маринует непрошеными байками и уходит, не заплатив. Может, поэтому от концерта было ощущение, что тут на всем сэкономили: на звуке, на декорациях, на рабочих сцены. Когда Кристовские освободили сцену, чтобы дать попеть друзьям - Олегу Чубыкину, "Братьям Грим" и певице Мике, - они заполнили паузу максимально удачным образом: включили закрученный до тошноты клип про Вову и молча ушли. Смотрите телевизор. Блестящее сценическое решение, ничего не скажешь.
Единственное, что скрашивало эту дебютную постановку в стиле "бедненько, но чистенько", - энтузиазм зала и недюжинные все-таки сочинительские способности Кристовских: некоторые мелодии в мозг врезаются намертво, что есть, то есть. А публике - публике так хочется, чтобы кто-нибудь написал им новую "Последнюю осень" и "Солнечный остров"! Вот и танцуют они, и машут зажигалками и мобильными телефонами, и хватают друг друга за руки при первой возможности - хорошая песня, моя любимая, я с Сашкой под нее танцевала и рингтон на телефон скачала вчера. Сейчас закончится, выйдем - покажу.
Напомним, что Guruken.Ru признал группу `УМАТУРМАН` худшей группой 2004 года.
1 марта группа "Танцы Минус" отправилась в Молдавию, где выступит с концертом в Кишиневе. А пока с творческими вопросами наблюдается некоторый застой, решила изменить дизайн своего официального сайта.
Группа художников агентства Вячеслава Петкуна несколько месяцев билась над новым оформлением сайта группы. Перед ними стояла задача сделать мрачный дизайн сайта www.tancyminus.ru более ярким, динамичным и актуальным.
Трудно судить, насколько сайт стал актуальным, поскольку новостей про группу "Танцы минус" как почти не было на нем, так и нет. Но несколько ярких картинок в мультипликационном духе все-таки добавилось.
Этим все приготовления к 10-летию группы, которое планируется отметить в апреле сего года, в интернете закончились.
Фестивали женского рока и тяжелого рока состоятся 8 марта
Фестиваль женского вокала 'Music.Ladies.Ru', посвященный Международному женскому дню, состоится в клубе Tabula Rasa 8 марта. В нем примут участие Ольга Арефьева, Елена Никитаева, Юлия Теуникова, Наталья Пивоварова (экс-'Колибри'), Юта, Любаша, Блондинка Ксю (вокалистка 'Элизиума'), группы 'Умка и Броневичок', 'Шлюз', 'Обеим только', 'Город 312', 'Ч/Б', 'Каберне Денев', 'Оранж', 'Сюр' и др.
Специальным гостем фестиваля и единственным участником вечеринки мужского пола станет Джефф из группы 'Джефф и карманы'.
Начало в 17.00.
Справки и аккредитация по тел.: 8-916-144-9405 (Наталья Бертоцци).
Фестиваль тяжелой музыки 'Наша экология души', приуроченный к Международному женскому дню, состоится в ДК им. Горбунова 8 марта. В нем примут участие группы 'Легион', 'Мастер', 'Бони НеМ', 'Эпидемия', 'Черный обелиск', Archontes , 'Харизма', 'Ампиръ' и др. Ведущим концерта станет глава компании 'Ария рекордз' Александр Елин.
Кроме того, поздравить девушек с днем 8 марта придут Сергей Терентьев, Владимир Марочкин и другие звезды российской 'тяжелой' сцены. Примечательно, что в сете группы 'Мастер' на второй гитаре сыграет бывший лидер коллектива Андрей Большаков.
Начало в 15.30.
Справки и аккредитация по тел.: 298-6673 (Марина Булгакова).
"Тату" готовы переступить через позор во имя любви"
Александр Войтинский - продюсер группы "Звери", в прошлом - сопродюсер группы "Тату". Популярность этих проектов не нуждается в комментариях.
Композитор и специалист по рекламе, Войтинский уверен: чтобы достичь успеха, поп-артист должен донести до публики вечные ценности с помощью простейших языковых форм. Правда, ценность - довольно растяжимое понятие для продюсера, склонного к эпатажу. О новом фильме, в котором Рома Зверь сыграет Дмитрия Донского, о замене Библии телевизором, ненависти к "Битлз" и целомудренности лесбиянок с Александром Войтинским беседовала корреспондент Страны.Ru Ксения Иванова.
- Саша, правда ли, что вы решили снять исторический фильм с участием Ромы Зверя?
- Да, фильм называется "Дмитрий Донской". С "поколением MTV" надо говорить на его языке, иначе диалога просто не произойдет. А Рома - символ этого поколения, супергерой MTV.
- Еще кто-то из "супергероев" и "символов" будет задействован в картине?
- Сейчас все в стадии разработки, сценарий мы еще будем дописывать, и, может быть, еще кто-то появится. А вот супергерой на MTV пока только один.
- Фильм будет сделан в традициях отечественного исторического кино?
- Нет. Задача как раз в том, чтобы отойти от стереотипов отечественного кино, в котором русская история, особенно средневековая, почему-то ассоциировалась с какими-то скоморохами и недоумками. За некие условные ориентиры можно принять голливудский фильм "Храброе сердце".
- А почему вы выбрали именно Дмитрия Донского?
- К этой теме вообще никто почему-то не обращался в кино. Ситуация того времени очень похожа на современное общество - разрозненные княжества, которые воюют между собой и не могут поэтому противостоять агрессии. Актуальность у сюжета абсолютная. По жанру это будет "экшн": не созерцание, а действие, не исторические персонажи, а живые люди.
- Вы считаете, что искусство не имеет смысла вне социальной идеи, без практической пользы?
- Никакого! Если музыкант летит в спутнике или на необитаемом острове играет на гитаре, его нет. И этой музыки нет. И смысла у нее нет. Это очень просто. Когда герой "Храброго сердца" погибает с последним предсмертным криком о свободе, народ в кинозале не может сдержать слез. Если из зала убрать зрителей, то останется только белая простынка, на которую какой-то свет падает, и все. Какое может быть искусство без общества?! Вообще оно родилось оттого, что люди объединились. И потому, что человек объединился не просто в стадо, а в гиперстадо, ему понадобился язык, понадобились вот эти связи, понадобилось общаться, и этим занимается как раз искусство. Смысл искусства в объединении людей.
- А для вас вообще существует такое понятие, как шедевр?
- Шедевр - это высшее достижение искусства. Библия, например, это шедевр, потому что ей удалось объединить огромное количество людей. Сейчас ее, правда, во многом заменило телевидение. Значит, телевидение как изобретение человека - это тоже шедевр. Поэтому люди, которые в телевизоре появляются - святые. Серьезно! В чем была сила Библии? В том, что она лежала в каждом доме, и любой человек знал: такая же есть и в других домах, мы объединены этой книгой, и любой ее персонаж находится одновременно в каждом доме. Сейчас в каждом доме - телевизор. И встречая диктора на улице, люди потом рассказывают друг другу: "Знаешь, кого я видел?" Это событие. Почему? Диктор может быть неумным, неинтересным, вообще ничего из себя не представлять. Сила в том, что его видели все! Святые - это люди, которые всем видны.
- Если телевизор - это Библия нашего времени, не кажется ли вам, что произошла некоторая деградация?
- Наоборот. Чем больше мы объединены, тем лучше.
- Чем именно объединены - все равно?
- Людей объединяет только мораль, только обращение к человеческому в них. Обращение к животному их разъединяет, потому что животное воюет с другим животным. Если говорить о Библии, то она, конечно, объединяла людей, но она слабее телевизора, она не приводила к такой сверхобъединенности, поэтому уступила телевидению. И я думаю, что современная Церковь, чтобы сохранять влияние на общество, просто обязана идти на телеканалы, другого пути нет - народ не в церкви, а там, у экранов. Образованные люди со мной не согласятся, потому что они вообще всего побаиваются. Например, испытывают перед книгой суеверный ужас, который отложился в генах с древних времен. А что такое книга? Какой-то человек придумал историю и ее рассказал. Книги - это просто разные люди со своими историями. Если бы автор вошел в мою квартиру и принялся рассказывать эту свою историю, меня бы хватило минут на десять. Но если он это написал и издал в виде книги - это уже святое! Но на самом-то деле в книге ничего особенного нет.
- А в картине?
- Фотография заменила изобразительное искусство и просто поставила на нем крест. О нем можно забыть навсегда, его нет больше. Поздравляю! Любая "мыльница" сейчас делает фотографию великолепного качества, ее можно публиковать.
- Ну, допустим, это в какой-то степени можно сказать о реалистической живописи. А как быть с другими направлениями?
- Нет этих направлений. Это все как раз пресловутое самовыражение в самой его нелепой форме, непригодное ни для чего. Оно может объединить только двух художников с тремя журналистами. Как только мы поймем, что самого понятия художественной ценности нет, как только нам хватит смелости это понять, то можно забыть про художников навсегда. Если они не будут актуальными, нужными для многих, их не будет.
- Тексты некоторых популярных групп, тех же "Зверей", иногда тоже трудно понять.
- Возможно, это недостаток, хотя я не могу быть экспертом - мне уже 43 года. Лично мне кажется, что песни, особенно те, что ассоциируются с роком, обязаны нести какие-то свои черты, чтобы растущее поколение опознавало - это мое! Тут есть элемент жречества, шаманства, что-то где-то должно быть недопонятым. Если же использовать литературный язык, то слушатель почувствует, что это язык старшего поколения, а молодые по определению приходят, чтобы зачеркнуть все старое, стереть с лица земли. Таковы законы природы.
- А то, что мы называем культурой, не отличает ли нас от животных?
- Конечно, отличает. Во-первых, мы накапливаем познания в области технологии выживания, а во-вторых, объединяемся. Мы очень нуждаемся в общении, в контакте между собой. Мы же с вами не думаем о том, как растить хлеб, как вырабатывать электричество, как строить самолеты. Мы же этим не заняты абсолютно, но при этом одеваемся, едим, пользуемся электричеством, летаем в другие города. Это невероятная степень нашей зависимости друг от друга. Мы живем, обнявшись! "Прижавшись спинами друг к другу, дома готовы встретить вьюгу". Поэтому вы, Ксения, мне дороги. Не потому что Бог меня заставил любить вас, а потому что мы одной крови, одной стаи, мы нужны друг другу, чтобы выжить.
- Это не мешает происходить ссорам, войнам, терактам...
- Не мешает. Потому что животное в человеке никуда не исчезло. И наша задача как раз обращаться к человеческому, чтобы его развивать, чтобы границу внутри человека сдвигать в пользу человеческого. Я как-то говорил, что чеченская девушка может полюбить того же Рому, и это нас объединит лучше всего. Удивительно, что через некоторое время после того интервью пришло приглашение Администрации президента поехать на открытие детского центра в Чечне. "Звери" полетели и выступили. Рома рассказывал, как раздавал автографы и фоткался на память. А чеченские девушки улыбались - вот великая победа! Одна улыбка чеченской девушки стоит всех долгих лет нашей работы. Надо не воевать научиться, а любить. И это может сделать искусство только понятное. Вот в этом идеология.
- Вы занимаетесь, помимо прочего, написанием музыки к рекламным роликам. Реклама это тоже некое "понятное искусство"?
- Понятна реклама всегда, это ее коренное свойство, за это авторам платят большие деньги. А вот искусство. Когда реклама рассказывает какую-нибудь человеческую историю, то да, она несет в себе мораль.
- Почему же тогда зрители так плюются, видя рекламу?
- Сам способ подсовывания рекламы, когда ты смотришь фильм, он какой-то подлый, это правда. Тут, действительно, есть свои проблемы. Но вот когда реклама только появилась в России, и рекламодатель еще не совсем понимал, зачем ему это вообще нужно, у нас была полная свобода для диалога со зрителем. А потом пришли сетевые агентства-монстры, все подчинили необходимости продавать, и с точки зрения искусства началась некоторая деградация рекламы. Например, ролик про стиральный порошок или прокладки, где дается сравнительный анализ, искусством никак не назовешь.
- Вы по образованию экономист. А есть ли у вас музыкальное образование?
- Да, я хоть и поздно, но понял, что мне надо музыкой заниматься, и уже работая на заводе, окончил вечернюю школу, потом еще заочные курсы композиции.
- И каковы ваши музыкальные пристрастия?
- У меня произошла очень тяжелая перестройка, когда я начал общаться с молодежью. Они мне ставили какую-то музыку, а я говорю - это же отстой. Я просто не понимал этот язык. И как нормальный человек я бы должен был стоять на страже своих идеалов, сказать, что это все лажа, вот Джон Леннон - это да. Но если я не пойму этот новый язык, значит, я останусь за бортом, значит, я не смогу быть полезен как композитор. И я стал изучать новую музыку, вслушиваться в нее, заставлял себя влюбиться в нее, перестраивал свои внутренние камертоны. То есть надо было просто поломать себя.
- Не страшно ли было так поступать с собой?
- Это очень страшно! Ведь надо предать свое детство: если играет Джон Леннон и в твоем сердце вспыхивает прошлое, ты должен делать вид, что ничего не слышишь, что это тебя не касается. Но предавать свое детство необходимо не для кого-то, а для себя. Ведь того языка больше нет, он устарел. Я перестраивался, потому что не было выхода. Как перестраивается одна скрипка, когда весь оркестр сменил строй. Потому что я понял, что смысл в том, что я с нынешним поколением, а не в том, что я слушаю какую-то полюбившуюся последовательность звуков.
- Леннон, конечно, был не паинька, но сегодня многие "звезды" в жизни да и на сцене ведут себя совсем уж неприлично, кто-то даже скажет - аморально...
- Да, когда герой разбивает колонки, орет, ругается, дерется - это аморально. Казалось бы. Но на самом деле это сверхморально, потому что в контексте его истории говорит лишь о силе его любви, хотя кажется, что его поступки - простой эпатаж. А наивный шоу-бизнес как раз так и думает: для того, чтобы стать популярным, надо задницу показать. Это ошибка! Надо различать задницу, которую показывают, чтобы подразнить своих врагов перед смертельной схваткой, как в фильме "Храброе сердце", и ту, которая показана просто для привлечения внимания к себе. В первом случае это моральная задница, а во втором - нет. Востребована может быть только мораль.
- О скандалах любит писать так называемая "желтая пресса". Она, вроде бы, тоже востребована. Значит, и это искусство?
- В газете "Жизнь", например, пишут, что Рома играет в казино, писает на могилу Канта или примеряет женские предметы туалета по ночам - это аморально, поэтому не искусство. "Желтая пресса" не нужна, она ничего не приносит, кроме дохода своим хозяевам. Обратите внимание, понятие "желтая пресса" относится именно к аморальности содержания, а не к недостоверности материалов, потому что любая пресса недостоверна.
- Видимо, поклонники той или иной группы хотят читать про нее именно то, что и пишется.
- Возможно, и хотят. В человеке есть животное, но если мы говорим о том, что люди искусства должны сделать по отношению к публике, как взрослые по отношению к детям, то мы должны нести им свет, человеческое, а не животное. Иначе общество перестанет в нас нуждаться.
- Известно, что и продюсеры, и сами "звезды" не любят, когда им задают глупые вопросы.
- Я очень люблю, ведь я знаю ответы.
- Но раз попса не рассчитана на интеллектуалов, то и слушатели хотят услышать ответы как раз на довольно банальные вопросы?
- Банальные - не значит аморальные. Да и интеллект тут ни при чем. Моральны и аморальны могут быть и умные, и глупые люди. И если их интересуют аморальные вещи, то это значит, что животное в них не дремлет, но мы-то обращаться должны к человеку в нашем слушателе.
- То есть попса, по-вашему, все-таки животное не поощряет?
- Вероятно, попса бывает разная. Та, что остается с людьми, безусловно моральна. И наоборот, есть куча элитарных фильмов для узкого круга ценителей, построенных на откровенной порнографии, которую они, правда, будучи людьми изобретательными, называют эротикой. Порнофильм всегда будет популярным, но никогда не будет искусством, потому что он обращается к животному во мне.
- Самое время для вопроса о группе "ТАТУ". Почему вы перестали заниматься этим проектом? Не приняли их провокационный имидж?
- На самом деле, на старте проекта было очень сильное позитивное начало, которое я не разглядел, теперь я даже жалею, что не остался - я мог бы его удержать. Их успех был огромен, потому что любовь была! Дело было не в том "кто с кем". Вот я недавно смотрел фильм "Александр", там очень неприятные голубые сцены, но уже к концу я начинаю сочувствовать этим двум мужикам, которые все в соплях и слезах там обнимаются. Это любовь, как ни крути, они переживают ее искренне! Опять же, как в случае с бунтующей молодежью. Не в том дело, что она отвергает ценности, а в том, что она хочет другие, а те считает плохими. То есть она еще более моральна на самом деле. И с "Тату" то же самое - внешне аморально, а на самом деле сверхморально: девочки готовы переступить через позор во имя любви. И это всегда срабатывает. Но продюсеры "Тату" этого просто не понимали, им казалось, что срабатывает скандал. Когда дальше пошли "мальчики-геи" и "простые движения" - это уже был конец. Замена любви совокуплением - это уже послание животным.
- То есть вы ушли не потому, что это дуэт лесбиянок-подростков, а потому, что они докатились до механики?
- Нет, тогда я не понимал этого всего, я просто ушел от неприятной темы.
- Значит, сейчас вы пересмотрели свои взгляды?
- Да, пересмотрел. Когда в этом была любовь, это было очень сильно. Но когда животные инстинкты и примитивный скандал - смотрите, они трахаются, девчонки молодые - это лажа. В общем, все довольно быстро деградировало, хотя можно было поддержать этот проект на высоте. Возможно, новые продюсеры вернутся к изначальной идее, которая была целиком перенесена из скандинавского фильма про двух девочек "Покажи мне любовь" и была не то что моральна, а безумно трогательна и и целомудренна.
Рома ЗВЕРЬ выпустит третий альбом. И уйдет из музыки
Пресс-конференция, посвященная запуску художественного фильма 'Дмитрий Донской', главную роль в котором сыграет лидер группы 'Звери' Роман Билык, состоялась в РИА 'Новости' 25 февраля. В ней приняли участие продюсер группы 'Звери' и режиссер будущего фильма Александр Войтинский, консультант Кирилл Зубков, глава CD Land Records Юрий Цейтлин и сам Рома Билык.
Свое выступление Александр Войтинский начал с громкого заявления, что он нашел национальную идею, некогда нами утерянную. 'Здесь все очень просто, - заявил продюсер. - Нужно любить Россию, ее историю и ее героев!'
Возрождению этой национальной идеи и должен поспособствовать 'Дмитрий Донской' с лидером 'Зверей' в главной роли. Правда, по словам создателей, фильм будет снят не раньше, чем через два года. В связи со столь долгими сроками работы над проектом у журналистов немедленно возник вопрос, будет ли персонаж Ромы 'Зверя' так же актуален через два года, как сейчас (в начале встречи организаторы неосторожно заявили, что пригласили Рому на роль, 'потому что на сегодняшний день он самый востребованный герой молодежи'). Вопрос вызвал немалое оживление в президиуме.
Рома Билык стал перечислять свои альбомы и сроки выхода, пытаясь таким странным образом доказать, что через пару лет его популярность останется на прежнем уровне. Юрий Цейтлин, приводя в качестве аргумента свой солидный стаж работы в шоу-бизнесе, стал убеждать присутствующих, что коллектив, выпустивший два настолько успешных альбома, как группа 'Звери', неизбежно войдет в музыкальную историю и будет популярен вечно. Только Александр Войтинский признал, что работа в кино может не лучшим образом сказаться на авторитете его подопечного, но они готовы рискнуть.
Впрочем, самого артиста его будущий музыкальный авторитет, похоже, уже не слишком-то и волнует. На пресс-конференции музыкант официально заявил, что следующий, третий номерной альбом коллектива, который выйдет через год, станет последним, после чего группа 'Звери' прекращает свое существование.
Как ни странно, столь громкое заявление не вызвало никакой реакции со стороны журналистов. Видимо, количество громких заявлений, сделанных на прошедшей пресс-конференции, превысило допустимый порог, после чего они просто перестали адекватно восприниматься сотрудниками СМИ. Впрочем, главный информационный повод встречи - запуск нового кинопроекта - пресса восприняла столь же недоверчиво. И хотя открыто своего недоверия никто не выражал, скептические улыбки то и дело появлялись на лицах собравшихся.
Что, впрочем, неудивительно, потому что создатели картины мало того что не смогли назвать ни одного актера (кроме Ромы), задействованного в проекте, но и не обнародовали даже имя автора сценария (хотя сам сценарий, по их словам, уже готов). При этом бюджет картины, как ни странно, был озвучен (по самым скромным подсчетам, он составит $3-4 млн.), однако на вопрос, что же такого принципиально нового они собираются создать, участникам встречи не удалось дать внятного ответа. Судя по всему, создатели прекрасно понимают, что они хотят сделать, но не понимают - как.
Если верить г-ну Войтинскому и его консультанту Кириллу Зубкову (последний, кстати, некогда прославился созданием запоминающихся исторических роликов для банка 'Империал'), 'Дмитрий Донской' должен стать для России чем-то вроде 'Храброго сердца' Мела Гибсона для Шотландии. В свое время национальное самосознание шотландцев резко повысилось после выхода 'Храброго сердца' на экраны, что даже привело к созданию шотландского парламента. Что касается Ромы Билыка, то он, похоже, в настоящее время просто увлечен чтением сценария и даже сделал некоторые далеко идущие выводы ('там вообще такая нереальная замута получается! А Мамай был настоящим беспредельщиком!').
Показали праздничный концерт "Ко Дню защитника Отечества" - обрушили очередной шквал попсы: пошлое вихляние девиц в тельняшках и кривляние Александра Малинина с подтанцовкой. Ну и прочие номера, не имеющие никакого отношения к национальной традиции, героике, гражданственности, исторической памяти. И вдруг выбегает Олег ГАЗМАНОВ, который поддержал расстрел Верховного Совета, баллотировался в депутаты вместе с либеральной партией разрушения Советской державы, и начинает самозабвенно все валить в одну кучу в стиле рэп.
Рюрики, Романовы, Ленин и Сталин -
Это моя страна.
Пушкин, Есенин, Высоцкий, Гагарин -
Это моя страна.
Разоренные церкви и новые храмы,
Красная площадь и стройка на БАМе ...
Олимпийское золото, старты, победы -
Это моя страна.
Жуков, Суворов, комбайны, торпеды -
Это моя страна.
Олигархи и нищие, мощь и разруха,
КГБ, МВД и большая наука ...
Глинка, Толстой, Достоевский, Чайковский,
Врубель, Шаляпин, Шагал, Айвазовский
Нефть и алмазы, золото, газ,
Флот, ВДВ, ВВС и спецназ.
Водка, икра, Эрмитаж и ракеты,
Самые красивые женщины планеты,
Шахматы, опера, лучший балет,
Скажите, где есть то, чего у нас нет ?!
Даже Европа объединилась в союз,
Вместе наши предки сражались в бою.
Вместе выиграна Вторая мировая война,
Вместе мы самая большая страна.
Душат границы, без визы нельзя,
Как вам без нас, отзовитесь, друзья !
ПРИПЕВ:
Я рожден в Советском Союзе,
Сделан я в СССР!
Да, верх пустоты и хамелеонства! Одно восклицание-заклинание наверняка понравилось тем, кто сидел на первом ряду: Это - моя страна!?. Да, приватизировали страну под мяуканье газмановых и малининых, а теперь к этой мешанине из олигархов и нищих пытаются любовь привить.
Но еще мыслитель Константин Леонтьев резко заметил больше века назад: "Я не понимаю французов, которые умеют любить всякую Францию и всякой Франции служить. Я желаю, чтобы отчизна моя достойна была моего уважения, и Россию всякую я могу только по принуждению выносить". Какие замечательные слова, ничуть не умаляющие патриотизма требовательного православного публициста. Под демагогию Познера о подлинном патриотизме нас заставляют любить "Россию всякую", даже ту приватизированную Россию, которая не достойна уважения. Дудки!
В заключение сводный хор и оркестр грянули такой гимн, что ансамбли песни и пляски всех родов войск и флотов при ГлавПУРе побледнели бы:
Скоро, скоро, очень скоро
Солнце Родины взойдет.
У России есть опора -
Наша армия и флот.
Премьер Фрадков, показанный при этих словах, очень печально выглядел в первом ряду. Видно, что ему эта опора - в неподъемную тягость.
Вот такие времена настали: прикажи и заплати любому перевертышу, и он Газманову подпоет:
Я рожден в Советском Союзе,
Сделан я в СССР!
Вот именно: сделан, пишет rednews.ru. Из-за таких бракованных изделий предатели и противники смогли развалить гигантскую державную машину. Удастся ли ее собрать, наладить:
- Станет ли она вновь боеспособной и удобной для тех, кто внутри? Кажется, что больные вопросы февраля остаются без ответа.
Goth-Rock - готика" (gothic) - обобщающее понятие, которым сегодня обозначают целый комплекс художественных направлений, составляющих - вместе, разумеется, со своими носителями - так называемую "готическую субкультуру". Название происходит от термина, означающего художественный стиль, главенствовавший в европейском искусстве в XI-XV вв. Впервые термин gothic по отношению к рок-музыке был употреблен еще в конце 60-х (для характеристики произведений King Crimson и Van Der Graaf Generator). Следует отметить, впрочем, что на рокеров (по крайней мере, на ранних этапах становления "готики") в большей степени повлияла не музыка средневековья как таковая (воздействие искусства барокко было гораздо сильнее), а, скорее, "готический" ("черный") роман эпохи романтизма со всей его вампирско-вурдалакской образностью и эстетикой кошмара. Характерным следствием этого интереса стало воссоздание жанрово-стилевых особенностей культово-ритуального искусства, тяготение к образам религиозной экспрессии, потустороннего мира, инфернальных сил, нашедших отражение в песенных текстах и сценическом действе. В своем развитии "готика" прошла несколько этапов - от прото-готики рубежа 70-80-х к готик-року середины - второй половины 80-х, и, далее, к многообразию "готических" направлений 90-, диапазон которых простирается от тяжелых металлических разновидностей до чистой акустики.
Первые ростки "готики" появились на рубеже 70-80-х, когда среди многообразия субтечений британской "новой волны" (конкретнее, пост-панка) обозначилось одно наиболее декадентское, апеллировавшее к самым глубинам человеческого подсознания. Сам термин "готика" тогда еще широко не использовался (хотя уже был придуман) - употреблялись понятия типа dark punk, dark wave и cold wave (сейчас, как уже говорилось, применяется термин "прото-готика"). Представителями этого направления были как переквалифицировавшиеся панки типа Siouxsie & the Banshees, так и музыканты следующего поколения - Bauhaus, Tones on Tail, Joy Division, the Lords of the New Church, Sex Gang Children, Specimen, Southern Death Cult и др. Корни "готики" обнаруживаются также в некоторых альбомах The Cure ("Faith", "Pornography"). Сhristain Death были одни из первых, кто попытался соединить "готику" с металлом. Гимном нарождавшегося движения стала композиция "Bela Lugosi's Dead" (первый сингл группы Bauhaus), посвященная культовому венгерскому актеру Бэле Лугози, сыгравшему роль Дракулы.
Прото-готы выделялись среди остальных "волновиков" своим мрачноватым имиджем (черные одежды, контрастный грим, металлические украшения), и, главное, мироощущением. В их творчестве это выражалось, в том числе, в приверженности к холодным синтезаторным и "преобразованным" гитарным тембрам, безжизненным механистичным ритмам, в "закодированности" песенных текстов, в общем упадническом духе их музыки. Стилевые особенности dark punk складывались во многом параллельно с поисками синтез-попа и "нового романтизма".
Как самостоятельное стилевое направление, породившее особую субкультуру, готик-рок сформировался на временном перекрестии "новой волны" и "альтернативы", ближе к середине 80-х. Культовыми фигурами готик-рока, наряду с высокочтимыми (до сих пор) прото-готами, стали Sisters of Mercy, The Mission, Fields of the Nephilim, экс-лидер Bauhaus Питер Мёрфи и др. Их композиции несли настроение мрачного пафоса, сосредоточенной скорби, депрессии, отрешенности, тексты были насыщены мотивами псевдосуицидальной экзальтации, любви-смерти, ухода в иные миры. При этом музыка оставалось достаточно мелодичной и ритмичной, с оттенками танцевальности, хотя и весьма минималисточной в темброво-драматургическом плане, созданной, к тому же, практически до последней ноты с помощью "бесчеловечных" синтезаторов и драм-машин.
Группой, совершившей прорыв в готик-роке и определившей дальнейшее развитие этого направления, стала австралийская Dead Can Dance. Брендан Перри и Лайза Джеррард, которые и составляли костяк этого коллектива, первыми столь широко и убедительно соединили жанрово-стилистические признаки и выразительные средства, идущие от Средневековья, Ренессанса, барокко и евроазиатского фольклора, с возможностями поп-музыки. Группа богато использовала акустические (в том числе старинные) инструменты и церковно-органные тембры, стилизовала аутентичную манеру исполнения, воссоздавала обширный жанровый пласт старинной музыки (от мессы до песен трубадуров и народного танца), выходя в сферу так называемой "Третьей музыки". Завораживающе красивые (хотя иногда и какой-то дъявольской красотой) композиции Dead Can Dance уводили в путешествие по бесконечным галереям посю- и потусторонних миров. Уникальный (темброво и регистрово) вокал Лайзы послужил образцом для многих "готических" групп, сделавших акцент на женские голоса.
С конца 80-х поднялась так называемая вторая волна "готики" (The Shroud, Rosetta Stone, London After Midnight, Mephisto Walz, Corpus Delicti и т.д.). А с середины 90-х в "готике" начали прослеживаться новые тенденции, связанные, с одной стороны, со все большей жанровой и стилевой сегментацией музыкальных направлений (dark wave, ethereal, dark folk, Electro-goth, medieval, synth-goth и т.д.), с другой - со стремлением "готики" войти в соприкосновение к пограничными субкультурами и музыкальными стилями, расширить свои выразительные возможности.
Сегодня "готика" внутри себя подразделяется на множество направлений, которые по средствам выразительности и типам инструментария условно можно объединить в пять групп. Первая близка "классическому" готик-року (гитарно-синтезаторные составы, дополненные акустическими инструментами, как Umdra Et Imago). Вторая - полностью акустическая (такие команды могут тяготеть к фольклору, как Backworld, или к готике в ее собственно историческом понимании, иногда воссоздавая стилистику средневековья почти в аутентичном варианте, как Estampie, подражающие искусству трубадуров и менестрелей, как Sopor Aeternus c их Dance macabre, и др.). Третья - техно-электронная (ее представители основываются на синтезаторном саунде, широко используют элементы эмбиента, хауса, техно, нью-эйдж, как Unquiet Void). Близка ей четвертая группа, соединяющая признаки "готики" и индастриала (Das Ich, отчасти Мэрилин Мэнсон). Наконец, пятая сформировалась под влиянием металла, в результате чего появился стиль готик-метал (Christian Death, возникшие, как уже говорилось, в начале 80-х, Paradise Lost, смодулировавшая в "готику" из дум-дэта, The Gathering, Lacrimosa, My Duing Bridge, Artrosis, Dreams of Sanity, Moonlight). "готика" как особый тип содержания повлияла также на блэк-метал.
Впрочем, нередко различные тенденции настолько смешиваются в творчестве той или иной команды, что ее бывает трудно отнести к какому-либо конкретному направлению. Эмоциональный диапазон "готики" также чрезвычайно широк - от легкой меланхолии до полного сумрака, холодящих образов Святой инквизиции, пыток, крестных мук, вампирских игрищ и т.д. (современные команды нередко смакуют подобные детали). Следует также отметить возрастание на готик-сцене удельного веса неанглоязычных команд, в особенности, немецких, а в последнее время - и славянских.
На данный момент "готика" представляет собой достаточно целостную, замкнутую, относительно независимую субкультуру. В 90-е появилось целое поколение людей, осознанно называющих себя готами. Они интересуются не только соответствующей музыкой (включая аутентичную), но и "готической" литературой, живописью, кино, следуют "готической" моде, устраивают костюмированно-театрализованные вечеринки и т.д.
Hard Rock - Дословно: жесткий или тяжелый рок. Понятие настолько всеобъемлющее, что многие не видят разницы между собственно рок-музыкой и этим, одним из ее наиболее массовых и популярных ответвлений. Резкости в рок-музыке хватало всегда - первые рок-н-роллы именно поэтому раздражали слушателей, привыкших к обтекаемой, плавной передаче музыкальных идей. хард-рок, "призрак" которого витал в композициях поп-групп с первой половины 60-х годов, впервые принял относительно четкую форму в музыке таких групп, как Blue Chier и Cream (хотя однозначно определить авторство невозможно: идея действительно носилась в воздухе, элементы хард-рока появлялись и в музыке Beatles, Rolling Stones, Yardbirds). Композиции в стиле хард-рок вызывают субъективное ощущение тяжести, достигаемое за счет выделения ритм-секции на передний план, что требует от музыкантов виртуозного владения своими инструментами (на заре становления поп- и рок-музыки ритм-секция - ударные, бас-гитара или контрабас, ритм-гитара - выполняла вспомогательную роль, основная нагрузка приходилась на клавишные и гитару). Но в хард-роке, помимо "выпуклости" ритм-секции, все входящие в нее инструменты напрямую связаны с мелодическим лидером - гитаристом или клавишником, поэтому здесь не может быть обособленной импровизации одного инструмента, а это означает, что в импровизации участвуют все инструменты группы, создавая целостность и монолитность произведения. Как самостоятельное направление хард-рок выкристаллизовался в конце 60-х, и благодаря тому, что в законченном виде его донес до слушателей выдающийся гитарист Джими Хендрикс, хард-рок с тех пор предполагает исполнение виртуозными инструменталистами, что пошло только на пользу и музыке, и ее поклонникам. К началу 70-х годов появились группы-исполины, блиставшие не только тяжестью своего хард-рока, но и исключительным композиторским талантом и исполнительским мастерством: Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Nazareth, Grand Funk Railroad и многие, многие другие, почти 30 лет назад определили законы и рамк и хорошего тона хард-рока сегодняшнего дня. В заключение можно сказать, что синтез хард-рока с другими направлениями рок-музыки, как правило, дает интересные результаты - так появился тяжелый Арт-рок, хард-фьюжн, тяжелая психоделия, а также такие стили, как глиттер-рок, тяжелый ритм-энд-блюз, хард-кор.
Исполнитель: Good Charlotte
Композиция: I Just Wanna Live
Текст:
I need an alarm system in my house
So I know when people are creeping about
These people are freaking me out (these days)
It's getting hectic everywhere that I go
They wont leave me alone
There's things they all wanna know
I'm paranoid of all the people I meet
Why are they talking to me?
And why can't anyone see?
I just wanna live
Don't really care about the things that they say
Don't really care about what happens to me
I just wanna live ("just wanna live, just wanna live, just wanna live x2")
I rock a law suit when I'm going to court
A white suit when I'm getting divorced
A black suit at the funeral home
And my birthday suit when I'm home alone
Talking on the phone got an interview
With the Rolling Stone they're saying
"Now you're rich and now you're famous fake ass girls all know your name
And Lifestyles of the Rich and Famous your first hit aren't you ashamed"
Of the life, of the life, of the life we're living
I just wanna live
Don't really care about the things that they say
Don't really care about what happens to me
I just wanna live
Stop your messing around boy
Better think of your future
Better make some good plans boy
Said every one of my teachers
Look out better play it safe you'll never know what hard times will come your way
We say where we're coming from
We've already seen the worst that life can bring
Now we get expect it everywhere that we go
All the things that they say
Yeah we already know
I just wanna live
Don't really care about the things that they say
Don't really care about what happens to me
I just wanna live("just wanna live, just wanna live, just wanna live")
I just wanna live("just wanna live, just wanna live, just wanna live")
I just wanna live("just wanna live, just wanna live, just wanna live")
I just wanna live("just wanna live, just wanna live, just wanna live")
I just wanna live
Исполнитель: Fatboy Slim
Композиция: Wonderful Night
Текст:
Mmmhmmhmmhmm
It's a wonderful night
You gotta' take it from me It's a wonderful night
Come on and break it on down
It's a wonderful night
You gotta' shake it for me
It's a wonderful night
Come on and break it on down
It's a wonderful night
Everybody can see
It's a wonderful night
Come on and break it on down
It's a wonderful night
Go ahead and release
It's a wonderful night
Come on and break it on down
You know the music search engine need a tune-up
Soon as they at the gate they all wanna' hear the corner, uh-huh
Well that was cool but now, but then I heard a rumor uh-huh
Your crew was riding for the white CLIFFS OF DOVER, uh-huh
Well let me tell ya' how we do it in California
We'll HAVE ya' on the run just like a puma
If it don't move us: ain't paid your dues
And it ain't gonna' get a groovers, so we lose ya' to the consumer solution, C'mon!
It's a wonderful night
You gotta' take it from me
It's a wonderful night
Come on and break it on down
It's a wonderful night
You gotta' shake it for me
It's a wonderful night
Come on and break it on down
Girl, I want it -- You got it,
Your body's like a narcotic,
The thought it auto-erotic!
Come on and break it on down
Can I get it on credit?
I guess you're brick house, I'll bet it
Take it as far as you'll let it
Come on and break it on down
That the spot'll get hot,
That it's ready to pop,
Don't even look at the clock,
All of your problems forgot,
And it's time to rock 'till ya' drop,
Feel the force and just flock to the epicenter of the party's bass tremors, C'mon!
It's a wonderful night
You gotta' take it from me
It's a wonderful night
Come on and break it on down
It's a wonderful night
You gotta' shake it for me
It's a wonderful night
Come on and break it on down
We gonna' stimulate your mind
Everybody's high...
Eyes just like a child
Everything feels right
Once you seen the light
You're gonna' move all night
Feel your soul ignite
Everything feels right, right, riiiight!
We live the masterful life, that's mythical
Feel it's cores and it's vibes, atypical
Do what you want, it's all right, this mystical
Time you've got, that's a lot; it is principle
If you stay in this moment, so critical
Let the music change your brain stem's chemicals
Make you feel like your spirit's invincible,
For centrifugal,
Reachin' up to your pinnacle, NOW!
It's a wonderful night
You gotta' take it from me
It's a wonderful night
Come on and break it on down
It's a wonderful night
You gotta' shake it for me
It's a wonderful night
Come on and break it on down
You rock my Colorado
You're out here throwin' bottles
We give a fuck about your status; who you are tomorrow
Whether you're big or borrow or hit the super-lotto
Whether your girl look like a minga or a super-model
Feel the connectedness energy disprojected
The way the whole collected conciousness arises like helium, UP!
Groovin' outta' the question; won't disrespect 'em, but:
Our style's fuckin' pouch like Dave Beckham, C'mon!
It's a wonderful night
You gotta' take it from me
It's a wonderful night
Come on and break it on down
It's a wonderful night
You gotta' shake it for me
It's a wonderful night
Come on and break it on down
The truth, my Madam, is roughin'
Hard as the granite get
Never hesitant upon a mike strike, quit
Like an avalanche, hijack ya' like a Commanche
I'm a man on a mission; rhyme vigilante!
Keep all the jealous and the envious ANTSY!
Love to do the club though with the party people dancin', uh-huh
And set the mood for all the plottin' and romancin', uh-huh
It's a wonderful night... We got the answer, C'MON!
It's a wonderful night
You gotta' take it from me
It's a wonderful night
Come on and break it on down
It's a wonderful night
You gotta' shake it for me
It's a wonderful night
Come on and break it on down
Исполнитель: Narcotic Thrust
Композиция: I Like It
Текст:
I hate the treadmill everyday
I hate the mundane things they say
the boredom sets in 9 to 5
at night that's when i come alive
I long to be connected
I long to be affected
the bright lights beckon me
beckon me to you
[Chorus]
I like it when we go to extremes
I like it when you enter my dreams
I like it when i feel your touch
I like it.. I like it so much
I like it when we're one on one
I like it when we come undone
I like it when we go to extremes
so let me, let me live my dreams
I like it so much
I like it so much
I like it so much
I like it so much
oh oh oh
There must be more to life than this
this life was surely what god missed
to spend my time waiting in line
in search of something to pass the time
I long to be connected
I long to be affected
the bright lights beckon me
beckon me to you
[Repeat Chorus]
I like it so much
I like it so much
I like it so much
I like it so much
oh oh oh
I long to be connected
I long to be affected
the bright lights beckon me
beckon me to you
[Repeat Chorus]
I like it so much
oh oh oh
I like it so much
oh oh oh
I like it so much
I like it, I like it so much
so much so much
I like it so much
Опять приходит занятий час,
Императрицей ты входишь в класс.
Десятый Е, десятый Е,
Живешь, десятый, всегда во мне...
Опять, десятый, я с тобой,
Как ни стараться,
Сейчас шестнадцать,
А завтра шестнадцать,
Будет другой...
И в школе солнце,
Ярче и чище,
Когда ты рядом,
Со мной, мальчишкой!
Тебе шестнадцать,
И мне шестнадцать,
Но пока ты со мной,
Но пока я с тобой,
Ты постарайся,
Ты постарайся,
Не быть другой!
Но скоро будет не класс, а курс,
И я в другого опять влюблюсь...
А мне другая,
Так западёт,
Что ты, узнаешь
И пропадешь...
Да я исчезну,
Из твоей жизни.
Императрицей и
Синей птицей!
Но как прекрасно,
Когда шестнадцать.
Ещё шестнадцать,
Уже шестнадцать...
Имератрица, гуманной будь,
Меня запомни,
И не забудь,
Как было трудно,
Как было ясно...
Когда шестнадцать,
Когда шестнадцать...
С такою нежной,
С такою ясной,
С такой прекрасной,
Когда шестнадцать,
Когда шестнадцать...
Неумолимо -
Другое имя!
Неумолимо -
Новое время!
Пройдет все мимо,
Нас лишь заденет...
Воспоминания потом проснутся,
И так захочется прикоснутся...
Рукой коснутся
Тебя в шестнадцать...
С тобой в шестнадцать
Поцеловаться...
А дальше двадцать...
А дальше двадцать...
Однажды вспомню
Себя в шестнадцать,
Тебя в шестнадцать.
И нас в шестнадцать,
Мы оба вспомним...
И оба вздрогнем!
Имератрица!
Как возвратится
В твои шестнадцать,
В мои шестнадцать!
Неумолимо, новое имя,
Новое время - неумолимо...
Императрице - всегда шестнадцать,
Ты продолжаешь мне улыбаться...
Композиция: Оружие ближнего боя
Группа "Колледж номер раз!"
Исполнители (стерео): Альфа (Серафим Магалиф) Наташа Маслова
Текст:
Я знаю - в этом зале,
Моя судьба в металле!
Пока я с тобою,
Гитары магнит
Поет и звенит-
Оружие ближнего боя!
Нет жизни без снов,
Нет рока без слов,
И музыки нет без боли!
Я счастлив, пока,
Грохочет в руках-
Оружие ближнего боя!
И этот зал -
Глаза в глаза!
Я вновь крушу и строю!
И в усилителях моих
Горят спасения огни-
Оружие ближнего боя!
Металл в глазах
Прогонит страх
И все сомнения смоет,
Ищу в потьмах
Металл в устах
Оружие ближнего боя!
Но кончится срок,
И кончится рок,
Не будет тебя со мною!
Умрет, отзвеня,
Гитара твоя-
Оружие ближнего боя!
Гитара моя -
Ничто без меня,
А я - ничего без воли!
Не кончится срок,
Будь вечен мой рок-
Оружие ближнего боя!
Лидер `МОРАЛЬНОГО КОДЕКСА` Сергей МАЗАЕВ занялся производством галош
Каждая женщина мечтает об идеальном мужчине. Сильном, надежном, щедром, постоянном. Чтобы сказал - сделал. Чтобы плечо - каменная стена. Чтобы луну с неба... Таким, по мнению "МК", и является Сергей Мазаев. Нежный отец, заботливый муж и при этом настоящий мачо.
Мы разбудили главного "моралиста", мирно спящего после ночного концерта. Но к нашему приходу на Малую Бронную он уже был во всеоружии - в любимом спортивном костюме и мохнатых тапочках. Переодевался Мазаев со скоростью звука - сказывалась армейская закалка. Супруга и маленькая дочка музыканта в это время занимались в спортивном клубе. Сергей уверен, что настоящая женщина должна следить за собой с самого детства.
- Сергей, какой самый безумный поступок вы совершали ради женщины?
- Женился. Вообще-то я был уже когда-то женат. И честно признаюсь, меня сложно уговорить на такой шаг, как регистрация брака. Так что на штамп в паспорте я соглашался, чтобы удержать любимого человека, когда видел, что никакие другие способы уже не помогут.
- А женщины чем-то вас удивляли?
- Каждая женщина неповторима и каждая удивляет. Но самый большой шок я испытывал, когда женщина признавалась мне в любви. Я понимал то отчаяние и те чувства, которые толкнули ее на этот шаг, но помочь ей ничем не мог, потому что мое сердце было занято другой. Это был очень тяжелый момент.
- Как сами боролись с нераздельной любовью?
- Я был влюбчивым в молодости и, если мои отношения терпели крах, пытался выбить клин клином, искал новую девушку. Иногда это помогало.
- На ваш взгляд, идеальная женщина это...
- Моя жена. Я считаю, любая женщина является идеальной для своего мужчины.
- Если бы вы были женщиной, как вели бы себя с мужчинами?
- Ну, разводил бы лохов на деньги (смеется), как и все женщины. Я солидарен с такими женщинами.
- Скоро 8 Марта. Как относитесь к этому празднику?
- Для меня это святой праздник. Я обязательно поздравляю маму и свою семью в этот день. В школе мы с ребятами приходили пораньше и раскладывали на партах подарки для девочек. Это было так трогательно, волнительно. Каждый старался положить на парту девочке, которая ему нравилась, что-то от себя - конфету или ластик.
- Вы уже знаете, что преподнесете супруге на 8 Марта?
- Пока думаю. Скорее всего это будет новая модель мобильного, а то она ходит со старым уже три года.
- Вы встречаете женщин по одежке?
- Конечно, ведь об уме я сразу не смогу судить. Как и все мужчины, я в первую очередь оцениваю внешность девушки. Но для меня нет дурнушек или плохо одетых женщин. Каждая хороша по-своему. А вот сам я придаю одежде большое значение. В общем-то, меня можно назвать барахольщиком. Я разбираюсь в модных новинках, знаю все модные имена, в курсе тенденций. А вот к аксессуарам я равнодушен - ношу лишь часы и обручальное кольцо. Люблю менять одежду. Иногда на меня находят такие приступы, и я скупаю все подряд, но это бывает редко. Помню первый запал в начале 90-х, когда только появилась хорошая одежда, и люди, у которых были деньги, бросились покупать Versace, Dolce&Gabanna. Сейчас все успокоились. Я с уважением отношусь к людям, которые за собой следят. Одежда говорит о человеке и об обществе гораздо больше всяких слов.
- Имя дизайнера имеет значение?
- Да, я ведь покупаю определенную марку за ее качество, за хорошие ткани, за пошив, крой. Мне нравятся модели Yamamoto. Из наших модельеров люблю Дениса Семачева - у него очень остроумная и функциональная одежда. Обувь люблю от Prada. Цвет люблю черный - для нашего пыльного города он самый подходящий. Единственная моя проблема - большой размер, у меня нестандартная фигура. Для Armani я полноват, для Ferre - стройноват... Так что приходится заказывать одежду на себя. Когда бываю за границей, обязательно покупаю одежу, в Москве у меня много приятелей, которые торгуют хорошей качественной одеждой и делают мне хорошую скидку. Яне могу позволить себе потратить тысячу евро на ботинки. Так что если в моем гардеробе и есть вещи в такую цену -- это подарки. Вот, например, супруга Галина мне подарила черный бархатный костюм от Pol Smitt (в этом сезоне в моде бархат и велюр), он стоит где-то 1000 у.е. Сейчас, наверное, это самая дорогая вещь в моем гардеробе.
- А какие аксессуары любите?
- Головные уборы - моя страсть, я ведь шевелюрой похвастать не могу, так что моя голова все время мерзнет. Чаще покупаю бейсболки и береты, которые с детства обожаю.
- Слышала, хотите заняться выпуском галош?
- Да, есть такая идея. Началось все в 1987 году, когда друг привез мне из Америки прозрачные облегающие галоши. Я подумал: "Какая практичная вещь. А почему бы нам не делать такие же?" Многие мои знакомые, которые носят ботинки за 3000 у.е., готовы носить галоши, чтобы сохранить свою обувь. К тому же это говорит о культурном уровне страны. В СССР галоши носили все. В общем, я нашел людей, деньги. Мы придумали цветные модели для молодежи и светящиеся в темноте - для рейверов. Но потом поняли, что неминуемо столкнемся с контрафактом. Все начнут передирать наши идеи и делать обувь менее качественную и дешевую. Так же, как вышло с нашим последним альбомом, на котором заработали пираты. В нашей стране делать бизнес сложно.
- Как опытный даритель посоветуйте другим мужчинам: как угодить женщине с подарком?
- Во-первых, надо хорошо знать вкусы своей женщины. Во-вторых, быть очень внимательным и замечать, что нравится женщине в магазине, что бы она хотела купить. Каждая нет-нет, да и намекнет мужу о той вещи, которую хотела бы иметь. Ну и, конечно, никогда не скупиться на подарок для любимой. Я вообще не понимаю такого выражения: жалко денег на подарок. Разве можно на этом экономить? Ведь ты в первую очередь делаешь приятно себе. Обычно, если я уверен в том, что попаду в точку, то покупаю подарок сам. А если есть сомнения, говорю жене: "Я тут придумал для тебя такой подарок, ты не против?"
- Мужчин обычно раздражает хождение по магазинам вместе со второй половиной. Вас тоже?
- Меня не раздражает шопинг, тем более когда мы входим с женой в магазин, сразу расходимся по отделам. Я часто советуюсь при выборе покупки с супругой - у нее хороший вкус, она более сдержанна. Галя привила мне любовь к черному, и я узнал, что этот цвет худит больше других. А вообще-то, если красота - это 10 процентов, то 9 из них - это одежда.
Большой фанк-фестиваль взорвет клубную сцену Москвы
26 марта в клубе "Апельсин" пройдет самый большой в России фестиваль FUN FUNK FEST V 2.0, в рамках которого выступят самые известные российские фанк группы и диджеи. На этот раз география участников заметно расширилась - помимо хорошо известных столичным клабберам команд: Funk You!, Clean Tone, А. Швеллер, Феликс Лахути и Funky Land, Sunlight, на сцене "Апельсина" выступят группы из других городов России.
Это успешно гастролирующая по Скандинавии и ротируемая радиостанциями США мурманская группа Funky Stereо, легендарный питерский коллектив Doo bop sound, а также команда Elefunk из Нижнего Новгорода, которая представляла Россию в январе 2005 года на Гоа.
Организаторы обещают подарить московской публике действительно веселое PARTY - с девяти вечера до шести утра на фестивальной сцене будут зажигать музыканты, между которыми мастерство виниловых запилов покажут лучшие диджеи жанра: DJ Женя Лурье и DJ Урфин, и др. На FUN FUNK FEST V2.0, помимо москвичей собираются приехать и оттянуться тусовщики и любители грандиозных party из многих городов России и стран СНГ. Сейчас заказываются автобусы для привоза ценителей отличных вечеринок в городах: Санкт-Петербург, Воронеж, Мурманск, Киев, Минск, Днепропетровск, Самара, Клин, Нижний Новгород, Великий Новгород. На фестивале будут раздаваться фанк парики, разливаться бесплатно для девушек лёгкие спиртные напитки. Среди зрителей в зале будет проходить показ дизайнерской одежды фанк направлений от модных дизайнеров. Как сказал организатор фестиваля, Алексей Безымянный:- Fun Funk Fest v2.0 я делаю для друзей, знакомых и их знакомых. Я хочу, чтобы они оттянулись как следует и приложу к этому максимальное количество усилий! "
ИСТОРИЯ
Первый FUN FUNK FEST - прошел 27 августа, в последние дни лета 2004. В Москве он стал событием уникальным: на летней площадке клуба GOGOL Алексей Безымянный собрал вместе музыкантов, исповедующих музыкальную религию, сыгравшую в развитии музыки роль не меньшую, чем ямайские ska, dub и reggae. И имя ей - ФАНК!
Российские группы, выступившие на сцене GOGOL-я, играли музыку во многом разную: от инструментальных (но не менее драйвовых) собственных композиций и фанк - стандартов в авторских версиях, до танцевальных диско-боевиков и скорострельного рэпа.
Одной из главных целей фестиваля организаторы ставили объединение музыкантов, коллективов и их друзей с целью взорвать funk - феерверком музыкальную тусовку, что и было успешно сделанно.
FUNK
Уходящий корнями в soul, rhythm-n-blues и jazz, funk впитал в себя весь спектр афроамериканских гармоний и мелодизма, сообщив им движение и бьющую через край энергию. Именно ему современная музыка обязана тем, что называется groove.
Последние несколько десятилетий фанк не пребывал в законсервированном состоянии. На стыке различных стилей и направлений он трансформировался в новые формы: disco, hip-hop, rap, jungle, drum-n-bass и acid jazz - прямые, либо двоюродные наследники фанк-музыки. Но не сухой и академичный набор характеристик и признаков стиля отличает эту музыку и музыкантов. В первую очередь, это настроение праздника, и безбашенного веселья, которое всегда присутствует на фанк - концертах. Радость буквально рвется с каждой пластинки как апостолов стиля - James Brown, George Clintone & Parliament/Funkadelic, Tower of Power, Sly & The family Stone, так и современных фанкеров.
Без преувеличения можно сказать, что альтернативный рок 90-х: Red Hot Chili Peppers, Mr. Bungle, Spin Doctors, Rage Against the Machine, апологеты new metal и rap core всегда опирались на ритмическую и энергетическую funk-основу.
Информация об участниках FUN FUNK FEST V 2.0:
Группа FUNK YOU! (Москва)
С 2000 года команда Funk You! взрывает столичные клубы своей огнеопасной смесью из фанка, диско, хип-хопа, фьюжна и латино. Их музыка эклектична, упруга и профессионально сыграна, но главное в ней то, что шестеро музыкантов кожей чувствуют грув и как никто другой "прокачивают" зал. Фанкстеры с первых же нот поднимают напряжение до такого угара, что даже самые равнодушные зрители невольно начинают пританцовывать и подпевать им.
В репертуаре Funk You! англоязычные песни собственного приготовлеия. Технологию насыщения музыки энергией фанкстеры держат в строгом секрете, однако на концерте вы сможете почувствовать этот поток без дополнительных приспособлений и искусственного изменения сознания.
ВНИМАНИЕ! Посещение концерта Funk You! небезопасно для Вашей психики и вызывает устойчивое привыкание к их музыке, часто с фанатскими последствиями.
Группа "А.Швеллер" (Москва).
Группа играет около четырех лет на сценах различных московских клубов, однако в настоящем составе она утвердилась около года назад. Доминирующим началом в музыке коллектива стала фанковая стилистика и идеология семидесятых годов. А.Швеллеру неоднократно приписывался так называемый "саунд семидесятых" благодаря характерному звучанию клавиш и гитар. Однако музыканты не ограничиваются исключительно старыми фанковыми стандартами а ля Джеймс Браун, а, напротив, стараются экспериментировать. Таким образом в их концертную программу органично вплетаются джазовые, дабовые и регийные ритмы в сочетании с женским вокалом (Асия) и мелодичным речитативом (Марк). На данный момент А.Швеллер, помимо вышеперечисленных участников это Саша Липский - клавиши, Сергей Липский - гитара, Андрей Якунин - гитара, Саша Лифшиц - бас, Леша-барабаны, Гриша( Green)- перкуссии. А.Швеллер - космический персонаж, воплощающий единое целое всех участников проекта, робот - трансформер, в своем роде. Его передвижение в пространстве непредсказуемо, однако оно становится возможным только при равновесии всех составных частей.
Группа Сlean Tone (Москва)
Уже более 3-х лет Clean Tone осуществляет план доктора Фанкенстайна по объединению вселенной посредством музыки, позитивных и честных вибраций, а также ее освобождению от негатива и отстоя, берущих начало в Эго. Черная Дыра- это первичная зона фанковой активности, с которой музыкаты нустанавливают контакт непосредственно со сцены. Free your mind and your ass will follow, the kingdom of heaven is within!
Группа Sunlight project (Москва)
Уникальный московский проект: джаз замешанный на фанке и диско - лучезарном драйве. Группа возникла в 2003 году зимой, в тоске о потерянном солнце и золотом песке. Под воздействием корневого фанка и джазовых концепций сформировалась sunlight конфессия.
Об участниках: Петр Ившин - Барабаны. Несмотря на молодой возраст (18 лет), уже признанный мастер в кругу Jazzoвых музыкантов. Студент академии им. Гнесиных, лауреат международных конкурсов, в том числе конкурса классической музыки. Сейчас один из самых востребованных барабанщиков. Андрей Шило - Бас- гитара. Студент Университета Культуры и Искусств режиссерского факультета. Лауреат Jazz-фестиваля в городе Santa Barbara (USA) в составе группы Moskats, играл в Jazz-клубах города Los Angeles, San Francisco. Николай Моисеенко - альт саксофон. Выпускник академии музыки им. Гнесинных, класс профессора Осейчука. Играл в оркестрах Игоря Бутмана, Олега Лундстрема. Лауреат международного джазового конкурса в г. Ростов-на-Дону. Юрий Топчий - гитара. Студент Московского колледжа искусств. Дважды лауреат Московского фестиваля "Фестос". Евгений Лебедев - Клавиши, аккардион. Студент академии музыки им. Гнесиных, класс профессора Бриля. Лауреат международных джазовых конкурсов. Играет в оркестре Анатолия Кролла.
Группа Doo Bop Sound
Группа Doo-Bop Sound была создана в январе 1997 года в Санкт-Петербурге. Их первые выступления проходили в джаз- и андеграунд-клубах, итогом которых стал первый "пробный" альбом Live and Funky.
Обрастая новыми композициями и идеями, группа постепенно становилась всё более популярной. О ней стали говорить, их выступления становились всё более известными. Летом 1999 года группа с успехом выступила на фестивале "Славянский базар".
В декабре 2000 года состоялась презентация первого официального альбома группы Acid Man. Альбом вышел на лейбле "Бомба-Питер" и записан с участием многих исполнителей: от известных джазовых вокалисток до DJ Примата. Запись проходила на студии "Бенефис" в Санкт-Петербурге, а продюсерами выступили концерн Volkswagen и известный джазовый критик, автор питерской джазовой энциклопедии, Владимир Фейертаг.
Феликс Лахути и группа "Фанки Лэнд"
Феликс Лахути - лауреат молодёжной премии "Триумф" 2002. Единственный в России музыкант, играющий на пятиструнной электроскрипке, а также вокалист, композитор и аранжировщик. В 1993 г. окончил эстрадный факультет колледжа им. Гнесиных. С тех пор записал два альбома: "Рождение" и "Фанки Лэнд", а также поработал со многими звёздами музыкальной индустрии в областях:
- рок- и поп-музыки (группа "Браво", Гарик Сукачёв, Александр Ф. Скляр, Вадим Степанцов, Филипп Киркоров, Владимир Маркин, Александр Цекало и др.);
- джаза ( Harlem Blues Jazz Band - Луиса Армстронга, Jean - Luc Ponty , Didier Lockwood , Mike Ellis , Игорь Бутман, Алексей Козлов, Даниил Крамер, Аркадий Шилклопер, Алекс Ростоцкий, Вячеслав Горский, Сергей Манукян, Олег Киреев, Анатолий Герасимов, Владимир Чекасин, Игорь Бриль, Алексей Кузнецов, Георгий Гаранян, - Marimba Plus , Анна Бутурлина и др.);
- этно-музыки: "Гюнеш" Ришада Шафи (Ашхабад), "Гандхар" Кешаба Канти Чоудхури (Индия), Грант Айрапетян (Армения), Анар Таги-заде (Баку), Андрей Монгуш (Тува) и др.;
- электронной музыки ( DJ-s Грув, C анчес, Лист, Zig - Zag , Валерий Марьянов, Smile , Слава Финист, Dr . Livesey и др.).
Ф. Лахути творчески дружит и сотрудничает с музыкантами, пропагандирующими фанки-музыку в России: MD & C Павлов, "Funk you", "5" nizza -, "W.K.?", "Московский освободительный оркестр", "Сlean Tone", "Sunlight project", "Doo - bop sound" и др.
В конце 2003 г. Феликс Лахути создал группу "Фанки Лэнд", в которую вошли лучшие музыканты Москвы, из таких культовых коллективов, как "Арсенал" Алексея Козлова, "Квадро" Вячеслава Горского и др. В репертуар группы входят пьесы Феликса и авторские версии хитов в стиле фанк с элементами южной и восточной этники, соула, хип-хопа, эйсид-джаза, джангла, диско.
Группа "Funky Stereo"
Группа образовалась в 2000 году под названием "Name Your Poison". Первоначально это был чисто англоязычный проект, играющий в стиле поп-рок. В период с 2000 по 2002 год группа записала альбом "Overdose",издававшийся небольшим тиражом в Норвегии, и дала большое количество концертов в Норвегии и Финляндии. В 2001 году группа приняла участие в фестивале "Molotov Cocktail"(Норвегия).
Переломным моментом в жизни группы стал совместный концерт с международным регги-проектом "Reggae Mambos" в апреле 2001 года. Впечатление от музыки монстров регги и фанка было настолько сильным, что спустя некоторое время в репертуаре группы появляется сразу несколько песен в стилях фанк и ска. В конце 2002 года в группе произошли некоторые перемены. В группу приходят новый гитарист, клавишник и вокалистка Ольга Вахтеева. Теперь весь коллектив состоит из профессиональных музыкантов, выпускников мурманского музучилища. В тоже время у группы появляется новое название - "FUNKY STEREO".
Организатор фестиваля - компания Bez Promo:
Сайт фестиваля www.funk.bezpromo.ru
За дополнительной информацией обращаться по тел. +7-926-529-78-33 Алексей Безымянный ab@bezpromo.ru
Прилетев в Новосибирск, музыканты "Крематория" почувствовали, что такое Сибирь, как только сошли с трапа. Со свойственным в последнее время КТ везением автобус до здания аэропорта уехал прямо из-под носа. Пока ребята требовали другой, пока он приехал - куртки стали совершенно твердыми от мороза. Оказывается, "задубеть" - это не прикольная метафора, а точная характеристика состояния предмета, столкнувшегося с определенными метеоусловиями.
Внешне картина очень напоминала фильм "Джентльмены удачи", когда герои вылезли из цистерны с бетоном. Зато встреча с поклонниками и старыми друзьями была очень теплой и приятной. Плюс выяснилось, что на той же площадке сразу после КТ играет Uriah Heep, с которыми ребята подружились во время совместных концертов в Минске.
Но, увы, времени на общение было не много - впереди ждал Красноярск, рассказывает официальный сайт "Крематория". По приезде на вокзал выяснилось, что группа едет в 13 вагоне. Третьяков, отвечающий в КТ за народные верования и традиции, "стал ныть", предчувствуя недоброе. И пока музыканты решали, прислушиваться ли к голосу бессознательного и менять билеты, объявили, что поезд отходит. Пришлось его догонять прямо по путям. Несмотря на сугробы и обледеневшие рельсы ребята без потерь добежали до нужной платформы. Но когда до нужного 13 вагона оставалось несколько шагов, Сараев поскользнулся и вместе с барабанами и тарелками совершил в воздухе цирковой кульбит. Самое потрясающее, что он умудрился приземлиться так, что инструменты остались целы и невредимы, а удар приняло на себя героическое тело барабанщика. В результате - серьезное растяжение связок на ноге и сильный ушиб. Забегая вперед: несмотря сильную боль, Андрей без врачебной помощи и всяких заморозок мужественно отыграл 2 концерта, хоть и сильно хромал. Респект!
Когда приехали в Красноярск, стояла хорошая погода, светило солнце, на вокзале встречали юные поклонники - ребята расслабились. Общение, автографы, и только дойдя до автобуса Григорян понял, что его любимая гастрольная сумка со всеми причиндалами осталась в 13 вагоне на 13 месте. А он, соответственно, остался с одним паспортом. Забавно, что сумку он кладет в купе всегда на одно и то же место, а в этот раз почему-то поставил в другое. И с утра автопилот не сработал. Тут, как водится, объявили что "до отхода поезда "Новосибирск-Чита" - осталось 2 минуты". Армена Сегеича выручила быстрота ног молодых поклонников: побежали, спасли багаж, и были щедро вознаграждены билетами на концерт и компакт-дисками с пространной Григоряновской благодарностью. Любопытно, что бы делал Николай Басков с его бабушками в подобной ситуации.
После концерта решили погреть ушибы Сараева в бане, а заодно и остальным стресс снять. Все поначалу было хорошо: приятная компания, бассейн, бильярд -Правда, всем выдали очень скользкие тапочки белого цвета. И Слава Бухаров, выходя из бассейна влез в эти тапочки и на втором шаге рухнул на кафельный пол. Правая рука тут же стала опухать. "Оракул" Третьяков спросил: "Сергеич, а почему хоронят в белых тапочках?" Пока выясняли предысторию и этиологию данного вопроса, рука Бухарова стала почти как слоновья нога. Но времени на врача не было, до вылета в Москву оставалось 2 часа. Поэтому Славу наспех одели, обули, и поехали в аэропорт. Рука тем временем распухла так, что на это обратила внимание даже стюардесса. И принесла не только лед, но и бинт, и зафиксировала руку. Это оказалось спасением, так как предохранило перелом (как потом сказал врач) от смещения. Большое спасибо девушке!!!
Когда прилетели в Москву, домой заезжать было некогда, и отправились сразу в Протвино. А надо сказать, что крематорский водитель Вова ко всем своим достоинствам еще и праправнук Ивана Сусанина. На сей раз он умудрился в лесу наткнуться на какую-то засекреченную военную базу, и навстречу КТ из кустов повыскакивали автоматчики.
Добравшись до Протвино, наконец отправили Славу к врачу, очень уж конечность болела да и выглядела устрашающе. Там как раз сделали снимок и выяснили, что рука сломана. Наложили гипс, но так, что держать смычок Слава все-таки смог. Сараев идти к доктору отказался, решил, что потерпит до дома. На концерте Бухаров с гипсом смотрелся потрясающе, и на этот раз вспоминалась "Бриллиантовая рука" и исполнение Никулиным бессмертного хита про зайцев, - один в один.
В итоге в Протвино "Крематорий" представлял собой уникальное зрелище, особенно во время сета миниатюр. Сперва Слава с рукой в гипсе, потом Сараев вылез из-за барабанов, похромал к микрофону и спел "Я старый стритовый пипл" - на редкость достоверно. Украшал происходящее и Дима Терентьев, за свою странную пластику на сцене получивший недавно прозвище "Циркуль". ( Опять Третьяков пострался). Народ в зале лежал, и окрестил происходившее "шоу ивалидов".
После концерта двинулись домой. По дороге настал новый день, а с ним - Д/Р Димы Терентьева. Ребята решили остановиться при первой возможности и отпраздновать событие. Ближайшей оказалась бензоколонка "Юкоса", где все было на редкость мило и цивилизованно - и чистота, и выбор напитков, и обслуживание. (Михал Борисыча следовало бы выпустить и возложить на него социальную сферу, которую у нас все никак не могут дорулить.) Но играло в этом чудном заведении "Русское радио". И когда стали произносить речь за здоровье именинника из динамиков полился - вы не поверите - "Мусорный ветер". Армен, получивший за последние 3 дня серьезный передоз этого произведения, по его словам "чуть не сблевал". Вот это настоящее отсутствие звездной болезни, учитесь, господа!!
Грядущие 4 недели, пока рука Славы будет в гипсе, "Крематорий" будет выступать с новой программой "Бриллиантовая рука и костяная нога". Правда в Киев оная нога не поехала, а лечится усиленно дома. И 27 числа КТ впервые сыграл в экспериментальном составе Григорян - Бухаров - Третьяков, - ГБТ, что музыканты решили расшифровать как "государственный большой театр".
Весь март питерская группа "Король и Шут" проведет в концертном туре по Украине с презентацией нового альбома "Бунт на Корабле". В Киеве она выступит 1 марта на сцене Дворца спорта, а начнет гастроли с Одессы (28 февраля).
Питерская группа "Король и Шут" образовалась еще в перестроечные времена - в 1988 году. Один из лидеров коллектива, припанкованный ленинградский школьник Михаил "Горшок" Горшенев, поначалу колебался между названиями "Армагеддон" и "Апокалипсис", но в девяностом Горшка и его нового друга Андрея "Князя" Князева осенило - музыканты решили быть попроще и выбрали более безобидное название.
Первый альбом "Короля и Шута" "Камнем по голове" вышел только в 1996 году, но уже с конца девяностых группа собирает дворцы спорта по всей России. В 2002 году "Король и Шут" получили премию "Овация" как лучшая рок-группа.
====== Справка Guruken.Ru
РАСПИСАНИЕ тура группы `Король и Шут`
28 февраля 2005 Одесса Дворец Спорта, начало 19.00
01 марта 2005 Киев Дворец Спорта, начало 19.00
02 марта 2005 Харьков Спортивный комплекс "Локомотив", начало 19.00
03 марта 2005 Луганск Цирк
04 марта 2005 Донецк Дворец Спорта "Дружба", начало 19.00
05 марта 2005 Днепропетровск Спортивный Комплекс "Метеор", начало 18.00
07 марта 2005 Запорожье Дворец Спорта "Юность", начало 19.00
09 марта 2005 Кривой Рог Дворец Молодежи и Студентов, начало 19.00
В рассылке использованы материалы рассылки "Не только о музыке" и сайта music.kemerchat.ru Приношу благодарность Фраю, успехов тебе и процветания! Недавно я вставил форму подписки на рассылку Фрая в свлою рассылку. Но... У меня рассылка на Сабскрайбе, У Фрая - на Майл.ру... Бдительные сабскрайбовцы (или сабскрайберы?) мою рассылку тормознули, о чем я сожалею...
Обзор скомпанован Толстобровым Николаем (с) журнал "Русский Размах" - Империя Информации Март 2005 г. Обсудить на форуме >> Оставить отзыв (Комментариев: 0) Дата публикации: 05.03.2005 20:53:29
